中国山水画与什么的表现因素区别于西方的风景画?
中国山水画"视觉心象"为主要特征。
西方风景画"视觉视象"的主要特征。
中国山水画与西方风景画区别在于:表现形式、表现特点、空间表现方面、线条与色彩方面。
1、表现形式的区别
中国山水画以意境表现情感为主,给人以自由发挥而不受现实空间制约的感觉。在中国山水画发展过程中坚持遵循以线为主、以色彩为辅的原则,十分重视装饰感的表现形式。在表现过程中,中国山水画十分重视艺术作品的形神、意境和气韵,注重山水画作品的审美体现。
在西方绘画中,画家们会重视研究物象的光线、明暗和色彩等,灵活运用手法和色彩提高画面视觉上的逼真效果。在西方传统绘画中无论是人物、景色还是静物都追求视觉的效果。通过对形体、明暗、色彩以及透视原理等的研究,画家可以使物象自然、真实、立体地再现,其逼真程度甚至可以达到以假乱真的效果。
2、表现特点的区别
中国画家并未采用再现现实空间的手法,而是侧重于展现近似乎平面的形象,通过一些笔法将情感和精神寄托于画面之中。
在中国绘画中,画家尤其重视对“达意”的追求,这一思想受到中国哲学中“立象尽意”和“得意忘形”的影响,使中国传统绘画中更倾向于“芟繁就简”和“精而造疏”的手法,力图将画家的情感抒发出来,实现“达意”的目的。
西方画家认为神圣的价值在人与世界之外存在,要用看和听才能感受,而且西方画家认为上帝才是世界和美的创造者,因此在绘画中对于美的表现最终目的就是为了与上帝靠拢。
3、空间表现方面的区别
中国画家是在视线的流动中把握空间万象,并没有限制固定的位置,因此在空间表现上也侧重于表现画面的流动特点。在中国山水画中,强调自由发挥,围绕着画家情感变化展开绘画。
在西方风景画中十分注重视觉效果的真实性,而焦点透视原理就是根据人们观看时的静态所见,符合人们的观察习惯,这样就可以使描绘的画面具有一定深度感,与其物理性相符,也更加真实。
4、线条与色彩方面的区别
中国绘画在不断积累中,出现了各种不同的“线”并在画家的手中成为抒写情感和胸怀的重要方式。在山水画中,画家用“线”将山石等的特性塑造出来,从而形成了形态迥异的“线”,而“线”应用的好坏直接影响了作品的质量。
西方绘画中,画家将描绘对象当作“面”来理解,表面出的东西更容易理解,而且与中国山水画相比表现出的视觉效果也存在很大的差异性。比如,在西方风景画中的湖光山色基本是由“面”组成,给人以真实、立体的视觉效果。
岭南画派大家黎雄才的艺术特点及成就是什么?
黎雄才先生是中国杰出的艺术家之一,是岭南画派标志性人物和重要代表,他在中国美术界有着举足轻重的位置。
在颇具特色的岭南画派中,黎雄才与关山月,杨善深,赵少昂一并被称为“岭南四大家”,其艺术成就在中国山水画坛不容小视,影响深远。他在山水画创作中遵循传统,强调在“师造化”中“得心源“。面向生活,深入自然,走入现实,注重写生,在生活中提炼主题,寻找寻感,创造出了富于时代特征和鲜明地域特色的笔墨语言和表现形式。黎雄才在那个时期己成为中国二十世纪画坛上具有较大影较大的代表人物。
黎雄才早期师从岭南画派创始人高剑父,取法传统又不拘泥,又吸收融合西画的空间,光影,渲染,烘托,甚至装饰趣味。他的山水画创作,都是长期的写生中积累中提炼而成。为了完成他那幅最有名的代表作《武汉防汛图》,他曾骑着单车,揣着慢头穿梭于呢泞的长汇大堤,速写大量的劳动场景,夜已继日的整理,推敲,构思,提纯,寻找角度,几易起稿终于完了这幅被誉为“抗洪史诗”的经典长卷。
黎雄才笔下的山水画面目独特,用笔大胆,用墨老辣,设色奇妙,一举突破固有的“岭南风格”,而形成具有自我语言体系的“黎家山水”,其特色雄强博大,气势雄伟,磅礴浑厚,尤以大画著称,在视角上给人以强烈的冲击力。其画面墨色鲜明,虚实,浓淡,大小,疏密的关系处理在组合交叉中巧妙的平衡,其画境绝俗,清旷深邃,善写青松,挺拔高算,被誉为“黎家松”。他笔下的山水,善用石青,石绿与墨色相融,在墨色交融中形成强烈的对比感,空间感,营造一种温润细密,空灵雅逸,人与自然共和谐的艺术境界。黎雄才先才为博学之才,综合素养极高,除了山水让人惊奇,其花鸟,书法也让人仰视,他的作品深受藏家喜爱,价格不菲,业界评其艺术成就可与关山月相提并论,他在中国美术史上的贡献,不仅在岭南画派,而是在整个中国画坛。